COCINA TRADICIONAL Y GASTRIFICACIÓN EN GUADUAS( Y EN EL MUNDO)

¿Cómo olvidar a la señora Abigaíl, que todos los días y a partir de las 4 de la tarde se instalaba en un costado de la Plaza de la Constitución, con su cajón repleto de los mas deliciosa fritanga que en la vida se haya probado, para complacer el paladar de mujeres y hombres de Guaduas? Toda una experiencia gastronómica, igual que la de la señora Eva, quien por tantos años ofreció fritanga a locales y a viajeros de buses intermunicipales, con una pericia culinaria pocas veces vista. Eran otros tiempos, en los que el ritmo de la vida era lento. Yo tuve el privilegio de conocerlas a ambas y a otras mujeres que durante tantos años satisficieron el paladar de los guadueros con sus recetas mezcla de lo local y lo proveniente de otras tierras lejanas.

La comida llamada tradicional ha adquirido cambios debido al crecimiento de la población y el consecuente desarrollo urbano que ha impulsado una industria: el turismo. Es así como los platos tradicionales son desplazados por una oferta homogénea que incluye pizzas, hamburguesas, burritos, suchi y pastas, entre otros. Poco a poco la comida local pierde fuerza ante la homogeneización de la oferta gastronómica, igual en Bogotá que en Londres, Nairobi, Singapur, Nueva Delhi o París. A este fenómeno se conoce como Gastrificación, es decir, "la estandarización e industrialización de la oferta culinaria que desplaza progresivamente la cocina casera o tradicional"( Beatriz Robles, Laura Caorsi, El País).

La industria alimentaria contemporánea " nos ofrece estandarización. Ingredientes definidos, cantidades exactas y procesos reproducibles: en su propuesta, todos los parámetros están controlados para evitar sorpresas; y esa uniformidad se convierte en una ventaja, un bálsamo frente a la zozobra, aunque sea algo en apariencia tan nimio como el sabor del menú del día".

  Abigaíl, Eva, Gladys,  Carmen Rubio, Alix,Luisa y tantas otras mujeres  fueron las artífices de una culinaria hecha para el placer y el compartir. De sus manos brotaron delicias irresistibles y con sus platos hicieron posibles los encuentros de calle en los que al deleite de sabores se unía la palabra deliciosa. 

Que no se pierda la sabiduría de tantas mujeres y hombres que durante muchos años han aportado sabores, mezclas y técnicas tradicionales para hacer de la comida una experiencia cultural y espiritual de los pueblos.

 

UN LUGAR PARA SOÑAR

Existe una conexión entre el sueño y los relatos infantiles: es el abandono de la lógica y la sucesión de hechos y personajes fantásticos, de sucesos cuyo hilo conductor desaparece para dar paso a la imaginación desbordada. Un universo plagado de misterio  y contradicciones en el que el asombro y el miedo constituyen la savia que nutre la vida.

Cuando leo relatos a mis nietas, hay un momento  en el que ocurre algo, una sensación particular que me traslada a espacios donde el mundo parece adquirir tonalidades que nos arrancan y nos transportan a mundos prodigiosos: un bosque plagado de ruidos aterradores, una casita hecha de dulces, un castillo en el que, sospechamos, habita un ser misterioso, una princesa cautiva,  ríos que alojan a sirenas juguetonas y en los valles descansan  unicornios inquietos. Un mundo que guarda una secreta conexión con el mundo cotidiano y alimenta los sueños, los anhelos y los temores de niñas y niños del mundo. 

                                   

Existen otros espacios tan cargados de enigmas, que igual que los mundos de ficción, son capaces de concebir un aire de quimera en el que se forman y se educan las emociones, los sentimientos, los miedos y la ira. Yo conozco uno especial, en el que he sido testigo de encuentros cargados de magia y donde la imaginación desbordada convierte el lugar en espacio de aventuras: la tienda de Arnulfa.

Imagino la fascinación  de las nietas al entrar en un lugar donde las vitrinas están cargadas de tentaciones dulces, el congelador cargado de helados y paletas susurra la palabra mágica "comeme" y los estantes ofrecen los aditamentos y adornos de ponqués y tortas. Ellas son la versión amable de Hansel y Gretel, con Arnulfa convertida en maga que a cada golpe de su vara mágica convierte el momento en fantasía plena. Allí no existen las fronteras.

Que delicia entrar a lugares como estos en los que los niños los convierten en escenarios de juego  y en el que sus mentes dan paso a la imaginación desbordada; de esta manera, construyen sus propias maneras de ser,  sentir y hacer. 

EL CINE MUDO Y LOS HERMANOS KUROSAWA

En sus comienzos, el cine fue mudo. Además de la sorpresa de imágenes que parecían escapar para irrumpir  en el mundo de los espectadores, se fueron incorporando personas cuyo oficio consistía en leer los letreros que aparecían en la pantalla, explicar determinadas situaciones y gestualizar su rostro para acompañar y enfatizar cada situación. Poseían una enorme capacidad para generar timbres y ritmos que acompañaban las secuencias de historias y además actuaban de manera paralela a las imágenes de la pantalla, otorgando sentidos mas allá de la mera narración. En ocasiones, además del narrador se incorporaban orquestas y productores de ruidos.

 En Japón, a los narradores se les conocía con el nombre de BENSHI. Heigo Kurosawa fue el narrador de cine mudo más famoso del país oriental- años veinte y treinta del siglo pasado-. A Heigo lo acompañaba a las funciones de cine su hermano menor, Akira, su mas ferviente admirador. Heigo le enseñó a leer una película, le mostró la manera como se organizaban las salas de cine, le presentó a actores y directores de cine de la época y le contagió el gusto por el cine. Cuentan que cuando ocurrió el terremoto de Kanto (1923) , Heigo llevó a su hermano a recorrer la zona del desastre. -No apartes la vista de lo que te aterra-, le dijo.

Con la llegada del cine sonoro, Heigo perdió fama y entró en una grave crisis existencial. Se suicidó en 1933, a los veintisiete años de vida. Superada la pérdida de su hermano, Akira entró como aprendiz en los estudios Photo Chemical Laboratories. Con el tiempo, Akira Kurosawa se convirtió en el director de cine mas destacado de Japón. Consideran algunos críticos que su obra es el resultado de la influencia de Heigo: Mirar la verdad sin apartar la vista, el ritmo narrativo y la ética del arte, concebida como confrontación, no como evasión.

De la fructífera producción cinematográfica de Akiro, destacan Rashomon y Los siete Samurais, obras de calidad excelsa que, a pesar del paso del tiempo, siguen siendo clásicos eternos del séptimo arte. 

Para terminar, existieron hace mucho tiempo en Colombia unos comentadores de cine sonoro, especie de aguafiestas que adelantaban lo que iba a ocurrir en la pantalla. Sabían los muy sinvergüenzas  la molestia que ocasionaban a los espectadores, por lo que en vez de aplausos se merecen una rechifla. 

 

TERSITES, EL PLEBEYO

Que el mundo es injusto desde sus comienzos, nos lo recuerda la Ilíada. Así lo cuenta Irene Vallejo en El Infinito en  un Junco:

Cuando un hombre del pueblo, llamado Tersites- el único plebeyo que aparece en el poema, descrito como el más feo de los griegos que acudieron a Troya- osa intervenir  en la asamblea de guerreros, Ulises lo empuja con el cetro y y le dice en tono imperativo que deje hablar a quienes son mejores que él, es decir, a los reyes y a los generales. A pesar del desplante, Tersites tiene suficientes agallas para lanzar un discurso reivindicativo criticando la codicia del rey Agamenón:-¡Átrida! ¿De qué te quejas otra vez? tus tiendas de campaña rebosan  riquezas y mujeres. No está bien que quien es el jefe arruine a sus guerreros-. El poema describe cómo Ulises hiere al deslenguado y cojo Tersites, mientras la concurrencia  de soldados que aprecia la escena aplaude, vitorea y estalla en carcajadas."Con el cetro la espalda y los hombros le golpeó. Se encorvó y una lágrima se le escurrió. Un cardenal sanguinolento le brotó en la espalda por obra del áureo cetro y se sentó y cobró miedo (Ilíada).

 Tersites no agachó el lomo ante los reyes y guerreros poderosos. Recibió, por supuesto, el castigo de quienes ostentaban el poder. Ellos, acostumbrados a recibir las loas del pueblo, reaccionaron con violencia para ratificar su poderío. Lo triste fue que el resto de los soldados, de la misma condición de Tersites, se burlaron de él.

Antígona,el personaje de la obra de Sófocles, desobedeció a Agamenón y enterró a su hermano, como era la costumbre. Para ella, la ley natural prevalece sobre las normas humanas, nacidas casi siempre del capricho de los poderosos. Antígona nos mostró que las leyes humanas, cuando son producto de la imposición, no deben ser respetadas. 

JORGE DAVID RUBIO: UNA MIRADA FRESCA A LA HISTORIA

 La lectura del libro de Jorge David Rubio, "Francisco Javier Matís. El mejor Pintor de flores del mundo", me motivó algunas reflexiones que comparto con mis amigos con el ánimo de ampliar las miradas sobre personajes y hechos que han marcado el rumbo de Colombia.

1. Un personaje de película: fue su vida un acontecimiento lleno de sorpresas y avatares. Francisco Javier Matís, pintor de la expedición Botánica, nos muestra una vida en la que la dedicación a la observación de la naturaleza, a su vocación para plasmarla en dibujos y pinturas -que hicieron decir a Humboldt, que Matís era el mejor pintor de flores del mundo- constituyeron un aporte fundamental para la comprensión de un mundo y una naturaleza desconocida en Europa.

2. La fusión intercultural como respuesta colectiva a situaciones  relacionadas con la salud. En los siglos XVIII y primeras décadas del siglo XIX,  la medicina tenía como componente principal el uso de remedios obtenidos de plantas, una medicina basada en los principios de Hipócrates, la idea de que las enfermedades se ocasionaban por el desequilibrio de líquidos como la sangre, la bilis negra, la bilis amarilla y la flema; los rezos, las sangrías y la existencia de boticarios, teguas, curanderos, médicos, algebristas- componedores de huesos-, comadronas y sacerdotes.

En una sociedad clasista, llama la atención que ante la presencia de las enfermedades, las personas acudían principalmente a teguas y curanderos cuyo recurso principal lo brindaban las plantas. Era común que la gente acudiera a teguas, curanderos, médicos- si se tenía el dinero para pagar la consulta-.  

3. El papel de las tertulias literarias dirigidas por personajes destacados de la ciencia y la cultura como Manuel del Socorro Rodríguez, Antonio Nariño y una mujer, Manuela Santamaría de Manrique; fue en esos lugares donde se difundieron las ideas de la Ilustración y fueron el combustible que avivó la llama de la lucha independentista. 

4. No hubiera sido posible la difusión de las ideas de la ilustración sin la existencia de la imprenta.

 "Esta llegó a Colombia en 1738, introducida por los jesuitas en Santafé de Bogotá para producir catecismos, manuales de doctrina y textos administrativos. Durante el siglo XVIII, la Imprenta Real, dirigida por Antonio Espinosa de los Monteros, amplió su alcance hacia publicaciones científicas y documentos oficiales, convirtiéndose en el principal taller tipográfico del virreinato.  A finales del siglo XVIII, la imprenta adquirió un papel cultural decisivo gracias a Manuel del Socorro Rodríguez, bibliotecario real y animador de la vida intelectual santafereña. Aunque no fue impresor, Rodríguez transformó la cultura escrita del virreinato al dirigir el Papel Periódico de la Ciudad de Santafé de Bogotá (1791–1797), el primer periódico sostenido del país. Su labor articuló tertulias, lectores y autores, y convirtió la imprenta en un espacio de debate ilustrado.

En 1793, la imprenta se volvió también instrumento político con la Imprenta Patriótica de Antonio Nariño, donde se imprimieron Los Derechos del Hombre y del Ciudadano, gesto que vinculó la tipografía con las ideas de la Independencia (COPILOT).

Merece el libro de Jorge David su lectura en el ámbito escolar como fuente valiosa y grata para conocer un periodo en el que la ciencia alcanzó niveles excelsos y nos mostró la importancia de conectar el saber científico con la realidad.

 

¡CÓMO CAMBIAN LAS PALABRAS!

De niño, la palabra "diablo" constituía la entrada al terror; incrustada en relatos que nos ponían los pelos de punta,  temblábamos de pies a cabeza ante la presencia de un poder ante el cual nada se podía hacer. Ese personaje nefasto, rojo, con cachos- imagen tomada de una cajetilla de fósforos llamada " El Diablo"- era el causante de miedos irreprimibles y comodín de los adultos cuando se trataba de corregir los malos comportamientos de los niños. Aprendí así que toda palabra tiene una historia, un pasado. 

Con mucha frecuencia, al usar una palabra a la que considerábamos inmodificable, sentimos que hay un lastre que nos exige resignificarla. Esa palabra nació, creció en un contexto diverso al de hoy y al actualizarla sentimos que comporta una carga negativa : Pienso en la palabra "macho". Era, hace tiempo, elogio, símbolo de la masculinidad dominante. Hoy tenemos que la lucha de las mujeres ha puesto en cuestión las connotaciones negativas de la misma. El macho es brutal, contrario a la igualdad de los sexos.¿Y recuerdan el impacto de llamar "marica"  a alguien? Hoy es una manera cariñosa, un código juvenil para fortalecer un mensaje. ¡Por supuesto, marica! 

                    

Las nuevas tecnologías han realizado cambios enormes en los significados de las palabras con el fin de nombrar nuevas realidades. "Nube" es hoy almacenamiento remoto de datos, "muro" designa el espacio de publicaciones en redes sociales, "ventana" es hoy interfaz gráfica en un sistema operativo, "carpeta" es contenedor digital de información. Burbuja, viral, tráfico, territorio, huella, plataforma, canal, red, filtro, virus son ejemplo de los nuevos significados que han adquirido estas  palabras.

Yo guardo una gran admiración por un escritor brasileño, Jorge amado, autor de "Gabriela", "Doña Flor y sus Dos Maridos". y siempre recuerdo con alegría la versión cinematográfica de "Gabriela", con Sonia Braga, la mas bella mulata que ojos humanos hayan visto. Perdón, escucho a una influencer decir que mulata viene de mula y corresponde a una clasificación racista impuesta por los españoles que conquistaron América. Simplemente Sonia.

                                      

Ah, las palabras, tan cambiantes como el amor y el deseo.

ESCRIBIR A  MANO

Nada mas emocionante que ver a  esas personas cuya virtud y habilidad mas excelsa consiste en elaborar cosas con sus manos. He conocido a muchas y ante ellas me descubro, yo, torpe de nación, para quien las habilidades motoras finas son un dolor de cabeza.  Dana Goldstein  escribió un artículo en el New York Times, "¿Qué pierden los estudiantes cuando dejan de escribir?, en el que examina la pérdida de la escritura a mano y el papel cada vez mas relevante de la IA en los procesos educativos:

Nos guste o no, la inteligencia artificial ya está más que integrada en la manera en que los estudiantes producen textos. Según encuestas recientes, entre dos tercios y el 90 % de los estudiantes de preparatoria y universidad ya utilizan la IA para las tareas escolares...El año pasado, un pequeño estudio del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) demostró que las personas que escribían en colaboración con chatbots de IA registraban una menor actividad cerebral mientras lo hacían, en comparación con los que redactaban sin chatbots. A los escritores que utilizaban la IA les costaba recordar qué habían escrito exactamente y se identificaban poco con su trabajo.

¿Goldstein se pregunta qué se gana al escribir a mano. Su respuesta es contundente:

 La escritura desarrolla nuestra memoria de trabajo, habilidades de planificación ejecutiva y metacognición, que es la capacidad de reflexionar sobre nuestro propio pensamiento, sopesar puntos de vista alternativos y revisar el texto en busca de claridad y estilo. Se necesitan décadas para desarrollar las habilidades de escritura, desde la primera infancia hasta la edad adulta...Si escribir es pensar, entonces cualquier parte de ese esfuerzo que se delegue a la tecnología equivale a renunciar a cierta libertad de percepción. ¿Cómo sabrán los estudiantes lo que realmente piensan sobre cualquier tema —ya sea “The Crucible” o la misma IA— si le piden a una máquina que les dé la respuesta?

Es difícil, si no imposible, prever cuáles serán los caminos que tomen estos asuntos. Sin embargo, la pérdida de autonomía de los estudiantes ante el avance de la IA requiere de acciones encaminadas a fortalecer las iniciativas propias, las decisiones nacidas de su voluntad, el derecho a cometer errores y a disfrutar de manera libre su creatividad.

Dice Álvaro Cunqueiro que la nostalgia es una de las formas de la vejez. Yo recuerdo con cariño a una profesora del colegio Parroquial, Alcira Tinoco, dueña de una virtud excelsa: la caligrafía. Sus manos eran pinceles con los cuales trazaba  líneas exquisitas, verdaderas obras de arte para deleite de la vista; igual lo fue Aura Rosa Barrera.   Un oficio olvidado hoy que ojalá regrese a las aulas.